論文是一個漢語詞語，拼音是lùn wén，古典文學常見論文一詞，謂交談辭章或交流思想。疫情面前所有人應當承擔起應有的社會責任以下是小編整理的藝術概論論文2000字范文匯總三篇，歡迎閱讀與收藏。

【篇1】藝術概論論文2000字

縱觀中國現代藝術教育的百年歷史，很多現在的問題早在創辦之初就已埋下伏筆。19世紀正是西方工業革命取得大發展，社會財富瘋狂增長的時期，中國一批先進知識分子看到的是科學技術在社會生產力發展中的巨大作用，因此請進“德先生”“賽先生”，成為當時最流行的觀點，而他們沒有看到的是科學技術對人類社會造成的巨大困惑和精神問題，所以才有現代派藝術對工業社會強有力的批判。在這種唯技術浪潮的推動下，中國藝術選擇了以技術訓練見長的西方學院派寫實主義而拋棄了以人文方式培養藝術人才的傳統模式（中國古典藝術的琴、棋、書、畫；詩、書、畫、印；詞、歌、賦等綜合藝術培養模式）。隨著引進蘇聯的藝術教育體系，各類專業越分越細，各種藝術學科由于各自技巧的差異性被分解成一個個小的、相互間毫無聯系的專業，藝術本身的綜合性沒有了，取而代之的是各種專業藝術院校：舞蹈學院、音樂學院、美術學院、電影學院、戲劇學院。專業化越來越來強，而綜合性越來越差，技術越來越好，人文素養越來越低，這種重技術輕人文的思想不僅體現在各級各類學校教育中，而且體現在藝術高考當中。藝術考生的高考文化課分數線比普通考生分數線低1/2或1/3以下，起點本身就很低，再加上大學藝術教育的課程設置的問題，一批又一批生產出來的大學畢業生又將重技術輕人文的思想貫徹到底。在這種體制、這種模式下，怎么能培養出大師呢？其次，現代中國的藝術教育與社會需求是脫節的。一方面，當代藝術中最新鮮的藝術元素無法進入高校。在我們的教育理念中，要進入教育體系的學科必須是一個成熟的學科即以學科為基礎的藝術教育，在教育中以偉大的藝術作品作為人類價值觀代代相傳的載體，這種源于美國的藝術教育理論是具有保守主義特征的，最突出的問題就是對當代藝術缺乏一個評價體系，其新鮮、活躍的因素無法進入高校當中，而進入高校的這些藝術作品，在挑選的過程中標準的把握卻是一個問題。所以，當專業院校的學生進入社會后，會有很長一段時期的茫然和不適應，他會發現在學院中學習的實際上有很多是用不上的，穩定、成熟的學科模式在給學生傳授著已經老去的東西。重視當代藝術，就是要求重視當代藝術批評在學校教育中的作用。學校藝術教育體系中有三種類型：一是專業院校藝術教育，又被稱為“純藝術”，以培養純藝術家為目標，目前在專業院校中還涵蓋有專業設計類藝術教育；二是普通藝術教育，這包括從幼兒園，中小學到高等院校所有非專業藝術教育；三是師范藝術教育，這在藝術教育中是一個無法回避的問題，即以什么人來教授藝術，行會時期是以工匠師傅來教授，有一段時間是以藝術家來擔任，現在由誰來擔任呢？在現代中國這三種教育類型的目標定位，課程設置實際上是不清晰的；專業院校的課程設置與師范類藝術教育是雷同的，都以教授素描、色彩、創作等技法課為主，用培養專業藝術底子的專業藝術人才的教學內容，課程結構、教學方法和評估標準來培養普通學校藝術教育的師資力量，藝術實踐和技法課程比重過大，而藝術史、藝術理論等文化課程比重不足，使學生所學內容與中小學藝術的教學要求不相適應。將師范類型辦成“小美院”、“小音院”，而沒有體現其教育科學的特點；其次，由于忽視普通藝術教育使專業藝術院校的學生質量下降。中國高等藝術院校挑選人才是以高考的形式進行的，由于受到升學率的壓力，中小學的藝術教育基本上是圍著高考的指揮棒轉，各類附中、培訓班成為了藝術教育的主要模式，而普通生的藝術課在進入初中二、三年級就已基本停止。藝術高考由于文化課要求低，成為大部分學校為文化課差生提高升學率的主要出路，相互之間已形成惡性循環，影響了專業藝術人才的培養和成長。

現在，中國藝術教育存在的問題已經引起了藝術教育界的普遍關注，也有人在開始探索解決問題的辦法。筆者認為，要改變藝術教育的現狀使其在改革中發展，要解決以下幾個問題：一是明確不同藝術教育類型的培養目標，確立不同藝術教育類型的課程設置，評價體系；師范類藝術教育就應體現其師范性，課程設置以藝術史、藝術理論、教育學、心理學等為主，縮小技法課的比例，中央美術學院在進行大規模的二級院校調整中，依然保留教育學院是具有前瞻性的。全面提高學生的綜合文化素養；要提倡普通藝術教育，無論是幼兒園、小學、初中、高中都應開設藝術課，而不是只開幾個附中、培訓班，全面提高學生藝術素養，為高等藝術院校輸送優秀人才；加強職業技術類藝術制作人才的培養，著重體現其制作技術，體現短周期、快速培養的特點，職業技術類學校不必要向高等專業院校看齊，但可以考慮為高等專業藝術院校畢業生提供職業技術型訓練，從而提高大學畢業生的就業率，實現“雙贏”的目標。二是走出藝術教育本身的狹窄圈子，提倡整個學校教育的藝術化教育模式，現代意義上的“藝術”早已超越了傳統的內涵，各種技術（諸如聲、光、電、多媒體），各種材料媒介，各種觀念，使藝術越來越緊密的與現代生活相接合，接受藝術化教育是提升人類自身生存狀態的精神因素，而不僅僅體驗物質生活帶來的虛幻的幸福，是現代藝術教育的方向，也是藝術教育與科學、技術、倫理、人文的全面結合，將藝術教育最終擴展為文化的教育。三是提倡社會化藝術教育。目前在我國學校藝術教育仍是主要的教育形式，應該看到的是許多社會機構具有學校藝術教育所不可比擬的優勢，博物館、美術館、音樂廳等有著優秀的文化藝術資源并未得到充分的利用；許多機構追求經濟利益削弱了社會化教育的功能。現在，許多美術館定期開辦藝術講座，請名家、教授講解藝術品。筆者印象最深的是，在中國國家博物館，有一批文化學者、專家長年擔任義務講解員，為參觀者服務。社會化的藝術教育雖還未形成主流，但也將是藝術教育發展的一個方向。

中國藝術教育的改革發展正被越來越多的人所關注，人們也提出了種種改革的設想和建議，無論怎樣發展，將來的中國藝術教育將是一種普遍的文化教育。

參考文獻

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3布朗科贊尼克.藝術創造與藝術教育[M].成都：四川人民出版社，2000

摘要中國藝術教育的主要問題在于沒有以發展的眼光改革傳統的藝術教育體制，使藝術教育落后于時代的要求和進步。從學科發展、課程設置、教育理念等幾方面剖析藝術教育存在的問題，提出分層面的、具有針對性的不同教育類型的目標定位、藝術教育與其他學科的結合、藝術化教育之路與社會化教育等改革藝術教育的改革思路。

關鍵詞藝術教育問題

【篇2】藝術概論論文2000字

一、課程結構的變革

藝術設計專業傳統的基礎課教學過于強調描繪性的機械練習，實踐與理論知識的結合不夠緊密，常出現將造型基礎課等同于“畫畫課”的認識誤區，而設計色彩、設計素描、平面構成、立體構成、色彩構成等基礎課分立開設，使得原本完整的知識體系被分割傳授，教學過程較為僵化，難以使學生學以致用。應用型高校藝術設計專業基礎課的教學，應將學生的理論學習與技能訓練更加緊密地結合起來，打破原有的課程界線，以學以致用為目標，構建起一個模塊化的、具有充分升級空間的專業基礎知識體系。這是一個建立在橫向發展的基礎知識平臺之上，并根據學生的專業差異，向著不同的方向進行縱向延伸的模塊化知識體系。這里的基礎知識平臺，是在對藝術設計專業基礎知識進行綜合分析的基礎上，將其與史論類課程相聯系并進行有機的整合，從而使學生能夠通過對基礎知識的學習，掌握自主地根據藝術規律進行創作的方法，并在造型基礎教育的同時進行審美教育，提高學生的審美品位。縱向延伸的知識模塊，是在基礎知識平臺上根據環境藝術、視覺傳達等專業方向的不同，通過情境式教學等手段，有側重地組織課程，從而培養學生的能力和特長，使學生構建完整的技能體系。應用型高校藝術設計專業的課程設置，應根據學生學習階段的不同進行單元劃分，并設置難易適當的基礎知識平臺和技能發展方向，使整個課程體系呈現完整的網格狀結構。這樣的課程結構強調基礎知識與技能的綜合應用，模糊傳統課程的邊界，以作品的創作為載體，以知識與應用為導向。

按照這一思想，在設置藝術設計專業的課程體系時，可改變原有的設計素描、設計色彩、色彩構成、平面構成、立體構成五門基礎課程依次進行的開課方式，將形式基礎課與造型基礎課相融合，整合課程知識，使之變成一門綜合的進階課程，并以由易到難、由簡單到復雜的作品制作為載體，以情境教學為主要手段，將技能與知識的傳授緊密地結合起來。同時，在教學準備與教學評價環節，可穿插美術史及美術理論類課程知識，通過與美術史、美術概論等美術類通識課程的橫向聯系，使學生獲得更專業的藝術素質培養，提升審美品位，獲得進一步更新知識的能力，以區別于普通職業院校的單一技能教育。在黃淮學院藝術設計專業原有的課程體系中，造型基礎一（設計素描）、造型基礎二（設計色彩）、設計基礎一（平面構成）、設計基礎二（色彩構成）、設計基礎三（立體構成）五門基礎課程是分別開設的，可嘗試將其整合為由三級模塊構成的課程體系：一級模塊包括形態結構分析、形態結構表現、形態表象分析、形態材料表現等內容；二級模塊包括基礎形態結構主觀構建、基礎形態全因素創作、復雜形態結構主觀構建、復雜形態全因素創作等內容；三級模塊包括情境空間綜合形態創作（室內陳設、燈光等）、視覺綜合表現（主題設定、廣告模擬、包裝）、工業產品形態創作（日常用品基礎結構、外觀、材料質感）、建筑形態創作（基礎空間結構創作、表面形態處理）等內容。整合后的課程體系由簡入繁，結構更為清晰。

　二、教材的改編與應用

作為教學活動開展的重要依據，教材的編選與使用在整個教學過程中起著舉足輕重的作用。由于教材的適用性不強，編撰方式過于守舊，導致在藝術設計專業實踐內容較多的造型等基礎課的教學中，教師重課件、輕教材，絕大部分學生極少看教材，教材逐漸被邊緣化。因此，編寫更為適用的教材就成為藝術設計專業基礎教學應用型改革中的重要環節。根據新的課程體系編寫教材，要根據藝術設計專業各階段的教學目標，盡量增強教材的應用性；應根據新的基礎課程構架整合教學內容，以過去的設計素描、設計色彩、平面構成、立體構成、色彩構成等基礎課教材為藍本，以示例作品制作的完整工作過程為基本單元，并融合制作過程中涉及的造型基礎技能以及形式基礎知識，根據不同工作對象的不同工作內容、工作方法組織教材內容。例如，在“彩色裝飾畫制作”單元中，應以發現和解決問題為主線，對制作過程中涉及的造型、色彩以及構成知識進行歸納編排，突出真題實作。根據新的課程體系編寫教材，課程載體和教學范例的選擇要具有典型性，并力求簡單，使知識與技法要點一目了然。這樣便于教師運用教材傳授基本知識與技能，同時充分利用擴展空間，引導學生逐漸加大制作的難度與復雜度，以促進學生充分發揮創造力，提高自主學習能力。在教材的應用上，在用好主干教材的同時，應引導學有余力的學生主動學習相關輔助教材，以提高學生的理論知識水平和自學能力，為學生繼續深造打下扎實的專業理論基礎。輔助教材的選取，類型不應有局限，可包括學術專著、論文、新聞等，但應注意與課程知識的聯系，并以教材為主線由淺入深地展開知識。另外，教師在教學中應引導學生瀏覽相關網站，使學生在充分利用館藏圖書資源的基礎上接觸無紙化閱讀，從而提高學生的資源獲取能力和自學能力。

三、課堂組織形式和教學方法的變革

傳統的造型基礎課教學一般是將理論教學與畫室實踐練習相結合，先理論后實踐，“講一講畫一畫”。這樣看似符合認知規律，但它對學生的理解力與專業基礎要求較高，基礎素質較差的學生很難有理想的學習效果。應用型教育要求學生有自主理解與更新知識技能的能力和合作交流能力。藝術設計專業人才在項目設計團隊中承擔著一定的工作角色，能否勝任角色，不僅要看其知識儲備和技法的掌握情況，更要看其能否合理、熟練地選擇和運用知識技能。而這一人才培養目標，采用傳統的“一人一板、畫完收工”的課堂組織方式與教學方法是難以達成的。因此，根據新培養目標革新教學方法勢在必行。為了增強學生的交流與合作能力，可根據課程內容的復雜程度，將學生分成若干制作組或討論組并扮演具體的角色，從制定創意計劃到創意的實施和總結評價，讓學生暢所欲言地交流思想，或通過小組互評查漏補缺，從而不斷地完善創意計劃。

在這一教學過程中，教師要注重學生的自主學習和小組合作學習，注重學生學習的目的性，并逐漸淡化自己的主導作用；教師要注意通過細心觀察發現并及時幫助解決學生在學習中的思路和技術問題，同時歸納典型問題留待下一教學環節重點解決。在布置任務和講解任務范例時，教師應使用規范的方法與步驟，運用多媒體圖片和3D模型，盡可能全面地闡釋范例的工作過程及采用的方法，進而使學生明確任務的目標要求。在創意階段，應以小組為單位讓學生將各自的創意以多媒體等形式進行展示，經過小組反復討論、修改后確定最符合任務目標的設計方案，然后投入作品的制作。作品制作完成后，教師應指導學生構建作品的評價指標，組織學生闡釋作品中基礎知識與技能的應用情況、作品的組織方式和創作理念等，通過討論評選出優秀作品，并將典型案例的創意制作過程以視頻等形式備案。更新課堂組織方式和教學手段的目的，是為了使學生了解專業工作團隊基本的工作與交流方式，加強理論與實踐的聯系，讓學生真正做到“在學中練，在練中學”，同步提高認識能力和實踐能力。

作者：趙凌宇單位：黃淮學院

【篇3】藝術概論論文2000字

運動藝術概論論文范文一:淺析現代藝術運動對現代平面設計的影響

論文關鍵詞:現代藝術藝術運動平面設計

論文摘要:繪畫和設計是藝術的重要組成部分,兩者雖屬于不同的門類,卻有著千絲萬縷的聯系。在創作理念、技法等方面,繪畫和設計是互為作用,互為服務的。而現代藝術不是單純指各種美術流派,它是一種復雜的社會思潮的體現,深刻地影響了西方社會的意識形態,同時也影響到其它領域。現代藝術為平面設計提供了豐富的、更多的形式語言,促進了平面設計的表達和新風格的形成,為現代設計提供了豐富的營養。由此,現代平面設計在自覺的層次上步入了多元化、自主化的境地。

20世紀是一個無法比擬的時代,各種藝術形式在反傳統的基礎上,呈現出千姿百態的景象,它幾乎很難用一種風格和形式進行描述,也很難用傳統的觀念進行分類。工業技術的飛速發展,不但對社會結構和社會生活帶來了巨大的沖擊,同時也為藝術家們帶來了新的藝術內容和新的表現形式。在1907年到第二次世界大戰期間,在歐洲和美國相繼出現了一系列的藝術運動,是針對傳統藝術而進行全面、徹底的藝術革新運動不僅是對人類文明中從傳統藝術的內容、目的價值觀、服務對象、表現形式、創作手段到表達媒介的徹底改變,而且也為現代視覺設計領域注入了新的活力,極大地豐富了招貼設計的視覺語言。

一、立體主義

立體主義運動從1908年開始,一直延續到了20世紀20年代中期,是現代藝術中最重要的運動,它不僅對20世紀初的前衛藝術家產生了重大的影響,導致了新藝術運動的出現,并且對平面設計從表現形式到思維方式都有著巨大的影響。

主要代表人物是帕布羅·畢加索和喬治·布拉克。他們的創作來自兩個不同的源泉,一個是非洲的原始藝術形式,特別是原始部落的面具、雕塑和埃及的出土文物;另一個是保羅·塞尚的靜物和風景繪畫。20世紀初,當人們還沉浸在傳統藝術的浪漫優美的氛圍中時,畢加索在1907年向世人展示了“第一件有立體主義傾向的作品——《亞維農少女》,人們被這抽象成幾何人形的畫面震驚了,這是向傳統的審美觀進行的尖銳挑戰。因為立體主義“否認了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法,把三度空間的畫面歸結成平面的,兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位于由直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調”。

立體主義運動分為兩個階段,第一個階段是1908年到1912年,這時期基本上是畢加索和布拉克的二人活動,后來影響到其他青年藝術家進行嘗試,逐漸形成一個國際運動。他們分析繪畫中的各種基本組成元素,對于色彩、形式、結構都提出了具體的分析原則,在繪畫上逐步走向理性分析的方向,稱為“分析立體主義”時期。畢加索還開始嘗試把這種思維方式、觀察處理藝術狀態的方法用在雕塑上,受他影響的幾個前衛雕塑家推動了立體雕塑的形成。

第二個階段是從1912年開始的,立體主義往更主觀、更抽象、更復雜的方向發展。畢加索開始嘗試使用新的媒介進行拼貼,他在作品中使用舊報紙、海報殘片、廢棄的公共汽車票等,之后還使用了木片、沙、金屬等材料在作品中進行拼貼。這是繪畫史上第一次使用其他材料,通過不同材料的組合和造型,達到和諧的藝術效果,被稱為“綜合立體主義”時期,開創了繪畫漸新的方向,表現方式使藝術家空前的自由。

立體主義在造型、空間的處理手法上,新材料的運用方面都給現代平面設計帶來了新的啟示。在進入了綜合立體主義階段后,利用多種不同素材的組合去創造一個新的形象,開始使用拼貼來進行表現,強調肌理和色彩的質感。傳統的寫實的、具象的形象被抽象的幾何化的形象代替,新材料拼合出色彩和肌理都逼真的形象,創造出新的平面設計語言。抽象的幾何形態,多視角的畫面,不同空間的物象組合,新材料的運用,拼貼手法的使用,為現代平面設計提供了新的創造元素,極大地豐富了平面設計語言,開拓了新的設計思維。無論在當時,還是在今天的招貼設計和平面設計中,我們仍然可以看到立體主義的影響。

二、未來主義

未來主義于20世紀初在意大利興起,它是涉及到繪畫、雕塑和建筑設計等領域的一場影響深刻的藝術運動。它崇尚機器速度,拋棄傳統的趣味,反對一切模仿的形式,對抗和諧與高雅的趣味,否定藝術批評的作用,對達達主義運動和構成主義運動都有著深刻的影響,并且為現代平面設計提供了高度自由的設計方式。

未來主義的代表人物為意大利詩人費里波·馬里內諦,他于1909年2月份在法國報紙《費加羅報》上發表的《未來主義宣言》為標志,成為未來主義運動的奠基人。他認為應該慶祝速度、戰爭和暴力,這些活動才是代表未來的實質。他反對任何傳統的藝術形式,認為真正藝術創作的靈感來源應該是意大利和歐洲的技術成就,而不是古典的傳統,應該歌頌技術之美、戰爭之美和速度之美。

未來主義摒棄一切傳統的繪畫方式和表現手段,強調藝術反映工業時代的現代感,致力于通過表現運動和速度來展現工社會的審美觀念,贊美機器、運動、速度和暴力。未來主義一面吸收了分析立體主義用分解物體的方法來表現物體的運動感,另一方面借鑒了新印象主義點彩的繪圖技巧,用線和色彩表現連續的層次組合和一系列重疊的形,還經常把同時發生的各種現象放在一幅作品中,來表現物體運動時的情景,用無拘束的構圖,狂亂的線條和筆觸表現物象的運動感和速度感。巴拉的代表作《鏈子上一條狗的動態》體現了未來主義的風格,描繪的是奔跑的狗和女人的足,用重復的形來表現物象的運動,將奔跑的狗連續運動時在不同的時間腿部的動作瞬間定格在一張畫布上,這些動作瞬間就會凝固成一個個變化階段,這是未來主義藝術家以靜態的手段描寫動態物體的積極嘗試,對后來超現實主義、達達主義等畫派產生了直接的影響。

對于平面設計來說,未來主義主張利用抽象元素在畫面中的穿插、重疊,以及線的力量來表現作品的運動感、速度感和力量感。他們對字體設計、字母形態及組合構成有獨到的見解,強調對時代和生活的感受、內容和形式的統一,把平面設計的內容通過具體的畫面形式表現出來。通過圖形、文字、色彩等要素體現出力量感是未來主義平面設計的風格,未來主義詩歌和宣傳品的設計是他們平面設計風格的典型表現。馬里內諦正于1913年6月份在《拉謝巴》刊物上發表了一篇文章,宣傳他的平面設計觀點,他認為新時代的語言應該是不受以前規律限制的自由組合。在版面編排上,他也主張推翻所有的傳統的編排方法,以完全自由的方式取代。他在其中一頁上發表了自己的詩歌,完全違反語法,編排自由,縱橫交錯,雜亂無章,字體各種各樣,大小不一,在版面上形成一個完全混亂的,無政府主義的形式。從這里開始,意大利未來主義形成了自己的平面設計風格,稱為,成為“自由文字”。馬里內諦任認為詩歌額其他文學作品首先應該是解放作家自己的手段,解放的內容包括從語法中擺脫出來,從陳舊的版面編排控制下擺脫出來。他的這一主張,在未來主義藝術家這一時期設計的招貼畫、書籍和雜志中得到充分發揮。

未來主義藝術家對藝術和人類文化的進步,持樂觀積極的態度,他們是現代機

器文明和技術進步的狂熱歌頌者和崇拜者,對現代藝術的貢獻也并不只是藝術風格、形式語言的創新,其重要性更體現在激進的藝術主張,,以及自由不羈的無政府主義的宣傳所引發的強大感染力與煽動性。未來主義在平面設計的形式上給后來的現代平面設計提供了高度自由的編排借鑒,而且還影響著計算機出現以后的當代平面設計。三、達達主義(Dada)

達達主義是第一次世界大戰期間,一群對社會前途感到失望和困惑的小資產階級知識分子首先在瑞士蘇黎世,之后在德國的柏林,法國的巴黎和美國的紐約發展起來的一個高度無政府主義的藝術運動。他們用偶然在字典上翻到的詞來稱呼這一藝術運動,主張用消極的無政府主義和破壞形式來表達他們對以前的藝術,現實世界和戰爭的反映,以批判的觀念重新審視傳統,對藝術的準則進行瓦解和嘲諷,力圖反主流文化和徹底解放視覺的想象。達達主義反對所有的現存藝術,反理性,認為世界是沒有任何規律可以遵循的,唯一可以遵循的是機會和偶然性。達達主義具有強烈的虛無主義特點,是知識分子在特殊情況下的一種個人情緒的宣泄,對20世紀的藝術和平面設計都產生了深遠的影響。在破壞意義上的達達精神的真正先驅是制作現成品的馬塞爾·杜桑,他曾用立體主義語言創造過經典的繪畫《下樓梯的裸女》,用靜止的形象記錄傳達了運動的可能性。他的驚世駭俗的“作品”是在1917年用小便池制作的“泉”,引起了極大的嘩然;另外還在復制的蒙娜麗莎臉上加上兩撇胡子的畫等。他以堅定不移的自我邏輯和杰出的稟賦,將他藝術家的命運貢獻給了顛倒的、貶義的、反藝術的、甚至非藝術的美術原則。但他是藝術與生活融合的主倡者。

德國漢諾威的詩人兼畫家庫特·施威特是達達主義平面設計的代表人物。他的版面編排隨意,強調藝術視覺效果,版面沒有實質的內容,且大部分的版面內容都難以讀懂,但是他的版面排版工整,并經常使用象征的版面設計手法,追求完全自由與偶然性法則相互作用的創作方式。同時,他還大量利用各種平面印刷品、照片進行隨意拼貼、拼湊,是照片拼貼設計的重要早期探索人物。

達達主義對現代平面設計的影響是從形式上開始的,他的對現成品使用的隨意性、偶然性,成為現代平面設計創造語匯與表現手法的能源。達達主義對意大利未來主義的精神和形式進行進一步的探索和發展,繼而又為超現實主義的產生奠定了基礎。

四、超現實主義(Surrealism)

超現實主義運動是1920年出現在法國的一個重要的現代藝術運動,超現實主義在文學、喜劇和藝術上都有不同程度的發展。第一次世界大戰給歐洲文明造成了巨大破壞和損害,使大批知識分子感到茫然,出現了虛無主義思想。他們以為所謂的真實表象都是虛偽的,要了解社會的真實,只有藝術家的自我感覺可以依賴和信任,這種思潮很快得到其他藝術家的認同,發展為一個運動。1924年,安德烈·布里東發表了一篇名為《超現實主義宣言》,宣告超現實主義的開始。超現實主義繼承了達達主義對社會現實的批評態度,對于字體、文字、文學的表達方法、語法規律,文化、美學持否定態度,對奧地利心理學家佛洛伊德·西格蒙德的心理學研究倍加贊賞,聲稱要進行精神領域的革命,主張發覺未開發的想象,幻想的心靈世界,全面地解放思想。超現實主義是非理性的,更強調無意識是一種與理性思想相分離的意識流。超現實主義不僅是一種美學風格,還是一種認識方式,一種生活方式。

超現實主義有兩個著名的大師——薩爾瓦多·達利和瓊·米羅,二個人都是西班牙人,卻代表了超現實主義兩種相反的表現方向。達利以寫實和近乎攝影搬的形象來盡力捕捉他夢中的感覺,夢中所看到的景象,讓不可能的現實變為一眼目睹的真實;而米羅則采用抽象的純視覺語言進行創作,最大限度地發揮想象力,去完成作品的釋讀與理解。他們把現實觀念與夢境幻覺及本能潛意識等結合起來,不受邏輯和現實制約,由非理性的聯想來指導并表現原始的沖動和主觀意象,營造現實中不可能存在的形象和環境,以達到超現實的境地。超現實主義對平面設計的影響是多方面的,首先,它為平面設計提供了一個新的美學風格:那種看似真實的、光怪離奇的形象之間非邏輯的聯系,有一種怪誕的、神秘的美;其次超現實主義還為平面設計的創意提供了一種認識世界、感覺生活的新思維。

平面設計中常常把毫不相關的物象組合在一起,強調主觀比喻,或者采用荒誕、夸張的手法呈現出超現實主義的夢境,進行主題表達和信息傳遞。同時,超現實主義非常具有表現力的寫實技法和兒童般天真的抽象、半抽象的神秘有機形為平面設計廣泛運用,其強烈的視覺形象對平面設計造型、表意、信息表達都具有很好的作用。超現實主義作為一個運動已經逝去,但它為后來者建起了一座豐富的創意寶庫。

五、結語

以上幾種西方的藝術運動不僅僅是繪畫方面的成就,繪畫所體現出來的藝術觀念、審美精神也影響了現代設計的發生和發展。繪畫和設計本是一家,只是在當今社會發展之下被賦予了不同的功能。繪畫是設計的視覺準備,不僅給予設計造型的方式產生提供了直接或間接的借鑒意義,同時繪畫的美感知覺也可以培養學生感受美的能力,提高品味美,為設計打好基礎。設計在飛速發展的今天被賦予了很大的商業價值,成為產品宣傳的最有效途徑;設計也可以激起學生的繪畫熱情,可以使繪畫變得精致細膩合乎現代人的審美。因此,設計和繪畫可以進行互動性教學,在互動中激活有靈感的創意,從而做出有創造性的作品。

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運動藝術概論論文范文二:現代標志設計風格演變趨勢的研究

摘要:標志設計是藝術設計的一個重要門類,在人類生活的多個方面都發揮著各種重要的作用。隨著時代的發展和社會的進步,標志設計已成為最有效的手段之一的視覺通信,本文旨在論述新時代背景下標志設計的新思路,以國內外的大量成功的設計作品為例,從剖析基礎知識入手,用圖文并茂的方法加以詳細說明,使大眾能夠熟練地掌握有關現代標志設計的概述、歷史發展趨勢、美感特征、設計準則、表現程序等。

關鍵詞:現代標志設計;發展趨勢;風格演變

第一章緒論

1.1課題的來源及研究現狀

現代標志設計是一種特殊的文字或圖像組成的大眾傳播符號,它的基本功能是以圖形來傳達信息,表現其內在的質量、特點,而以之作為一種溝通的媒介;它是人類文明高容量的載體,是人類文化的縮影。縱觀歷史,從原始社會的記號到圖騰,從商周的象形符號到秦漢的印章,再從唐宋的幌子到明清的洋化標志,標志的這些變化無不體現

了當時整個社會的歷史文化狀況。我們在進行現代標志設計時可以借用象征意義的原始符號體現某種意趣、情感和思想;或者將原始符號的某些元素進行變化、重組和出新,使其具有傳統的形似和神韻,又有現代設計的意味;或是將傳統圖形滲透于現代標志設計的方法之中,進而體現出某個地區、某個民族的氣質、精神和理念。在設計過程中,不同設計領域風格的融合已經成為設計風格變化的主題之一。現代標志設計就是在方寸之間盡顯無盡的意趣和思想,在交流與交換中傳達出很強的符號性和象征意義。然而隨著時間的推移,空間環境的變化不斷改變著人們的生活理念和審美心理,而整個設計世界的設計趨勢則出現了“反國際化”的現象,倡導具有地方特色和民族特色的設計,一個新的設計風格不斷涌現,日趨多樣,這同樣在標志設計中表現出來。

1.2課題的意義

旨在論述新時代背景下涌現的標志設計新思維,分別從標志設計的表現手法、歷史文脈的繼承、消費者情感需求、及后現代標志趨向方面予以闡釋,歸納出具體新趨勢和表現風格,希望對現代標志設計的研究知識和實踐具有一定意義。

1.3課題的研究方法

本論文以國內外大量成功的設計作品作為實例,從剖析基礎知識入手,用圖文并茂的方法加以詳細說明,使大眾能夠熟練地掌握有關現代標志設計的概述、歷史發展趨勢、美感特征、設計準則、表現程序等。同時又借助優秀案例生動具體地幫助讀者掌握如何賦予簡潔的標志圖形以豐富的內涵,以及如何把圖形所承載的信息以恰當的、生動的形式傳遞出來。

第二章概念與定義

2.1標志設計

“標志是用以區別個人或集體所提供的商品及服務的標記”。它是根據人類生產、生活實踐的需要應運而生,既是一種知識產權,一種腦力勞動成果又是工業產權的一部分。是現代經濟的產物,它不同于古代的印記。

2.2現代標志設計

現代標志設計是一種特殊文字和圖像組合起來的的大眾傳播符號,它能夠借鑒和運用原始符號并給予原始符號以更高的藝術境界,原始符號是人類有記載以來為了交流、記錄的需要而創造的一種視覺語言。原始社會中,一些部落的圖騰、手工藝品及其物品的符號和記號都是現代標志設計形成的萌芽,它們都代表著群體文化,這類標志、符號和記號并非是一種純裝飾的紋樣,它們充滿了部落信仰和傳統觀念,凝結了原始人一定的動作和目的,反映著社會歷史的內容和各種含義,表現著一個地區的發展進程。

2.3現代標志設計的特性

一、多元化特征更為鮮明

進入新世紀以后,包括美術和設計在內的多種學科,都呈現出了鮮明了多元化的特點。這種多元化特征的表現是一個包含從創作到接受的體系。在創作理念、創作手法、創作效果、審美接受方面,都會有多種理念和多種風格。多元化特征出現的原因是多方面的,包含時代和社會、創作者自身和接受者等多個方面。可以說,多元化的設計理念和表現手法,導致了標志設計作品的多元化藝術特征。這就要求設計師建立一個多元化的理念,不能局限于一個特定的風格和理念中,而是通過不斷學習,建立一個多元化的設計概念,掌握多種設計方法,才能設計出具有時代感的作品,被更多的人所接受。倘若對于多元化這種發展大趨勢持一種抵制和逃避的態度,則無異于一種固步自封,所設計出來的作品,也難以得到多數人的認可。

二、注重民族化的堅持和表達

多元化的發展趨勢在豐富了設計本身的同時,也帶來了一些不利的影響,即設計出來的作品過于的主觀,大多數人在面對作品的時候,很難找到一個認同的基點,導致標志內涵的傳達受到了阻礙。民族性,是一個民族所特有的民族情感、民族審美、民族文化的集合體,在標志設計中融人民族性因素,無疑是激發起觀眾認同的最佳選擇。同時,越是多元化的發展,越需要強烈的個性化因素,民族性正是一個民族區別于其它地區和民族文化藝術的本質區別所在。

三、人性化需求將更加強烈

現代社會的快速發展,在獲得了巨大物質財富的同時,也在客觀上造成了人與自然的異化,人與人之間的冷漠,以及人們對于情感的溝通和思想的交流,要比以往任何時候都更為迫切。所以現代標志設計中,要體現出一定的人為因素,在設計時要從欣賞者和消費者的角度進行考慮,注重作品和受眾者之間的情感交流,這種人性化的關注,將會使作品本身的所傳達的信息更為流暢,從而讓受眾者印象深刻。因此人性化的表現,已經成為當前標志設計中一個重要的環節,只有充分考慮和估計大眾的心理需求,將情感因素傾注于作品中,才能創造性的提高設計主題的傳達功效和訴求目的。

四、設計要體現出強烈的視覺感

現代標志設計種類繁多,要想讓標志設計達到讓人矚目的效果,就需要注重標志設計作品的視覺沖擊力,從而給觀眾留下深刻的印象,達到一種出奇制勝的目的。這種具有強烈視覺感覺和非常時尚的現代標志,具有吸引觀眾的獨特優勢。它不但可以使用視覺藝術上的魅力來吸引大眾,還可以用標志所暗含在內的意蘊,達到在最短暫的瞬間示人以理、動人以情,在情理的結合中呼喚觀者的共鳴,從而震撼觀者的心靈。綜上所述,21世紀,人類社會迎來了前所未有的巨大變化,標志設計的作用也越來越重要,在很大程度上影響著人們的生產和生活。作為從事標志設計的設計師和教育工作者來說,要深刻認識時代發展形勢對標志設計的新要求,及時調整自己的觀念和思路,使標志設計能真正適應時代的要求和社會發展,促進藝術不斷的發展和進步。

2.4當代標志設計發展趨勢標志設計未來的走向,其實每位設計者都會有自己的看法。我在這里提出的是我經過長時間觀察和積累的一些經驗和總結,希望能結合我自己一些近期的作品對標志未來設計的特點做一些自我看法的總結。標志設計發展到近代已經相當成熟,主要體現在其藝術性、標準性、應用性。而下面我將介紹和分折的標志更沖破了某些束縛、更大膽、更前衛。更能掠奪你的說視線。

在設計上有以下主要方面:

三維造型的廣泛應用:標志更加立體化,通過前所未有的立體造型傳達更強的視覺欣賞視覺信息三維造型,標志還可以在更加細致的區分為幾種層次上的立體造型。

材質和光澤的應用:標志擺脫以往純色填充的約束,具有更豐寓的材質和光澤,這種設計風格還受到其他鄰近設計領域風格的影響。

更復雜的生動形象:標志設計的對象不再只有死板的簡約造型,更具藝術性和表現性的形象層出不窮。設計素材的來源大大被豐富了,甚至在某種程度上借鑒了插畫設計的風格。

第三章現代標志設計風格演變趨勢的研究

3.1包豪斯前:新藝術運動

新藝術運動是流行于l9世紀末20世紀初的新型設計運動,同時也是一場設計的運動與變革。持續時間大約20年,盛行于西歐,席卷美國,涉及了家具、印刷、服飾、建筑、繪畫、文學、舞蹈、平面設計等多個領域。在發展過程中深受工藝美術運動、象征主義、自然主義和東方藝術等多種風格的影響,引起了人們在生活方式、思想意識、審美標準和藝術觀念等方面的重要改變。新藝術運動反對傳統復雜的裝飾風格,反對工業化生產,反對直線裝飾,強調自然主義,迷戀鄉土風格。其目標是創造一種全新的視覺語言,是傳統裝飾風格向現代主義風格過渡的橋梁,是一次不成功的設計改革,可以看作是現代主義設計的試金石,在世界設計史上具有十分重要的地位。

新藝術運動旨在源于自然卻又回歸自然,人與自然和鑿相處。以“回歸自然”為設計口號,將自然、空間、表現的設計的要素融入設計中,表現出靈動自然的藝術本色形式。藝術設計的精髓在于給人們美的視覺沖擊的同時,將設計理念融入自然,使人們從心靈和精神上帶來極大的豐富和充實。

3.2包豪斯

包豪斯(Bauhaus),產生于1919年德國魏瑪,是德國一所國立建筑學院,同時也是世界上第一所真正為發展現代設計教育而建立的

學院。作為跨時代的設計主義,包豪斯設計理念對現代藝術、建筑及各大設計領域產生了深遠的影響。包豪斯為現代主義提供了清晰明確、耐久實用的設計原則,追求經濟、簡潔與實用功能。無論是建筑設計、室內設計、平面設計、或是家具、餐具設計等,均隨處可見包豪斯設計理念的呈現。因此,包豪斯設計理念實際設計中應遵循以下戒律:1包豪斯設計戒律一:形式追隨功能(FormFollowsFunction)

這一設計戒律由著名建筑設計師路易·沙利文⑧首先提出。在“形式追隨功能”之前,設計師一直從過去來尋求借鑒的形式,自從這個概念提出并風行后,產品和建筑物都試圖不再雷同,形式漸漸等同于內容,也就是審美與功能的相互協調。隨著時代的發展與科技的進步,從長遠角度來看,單純的實用性顯然不能滿足人們的需求,而“美”的觀念經歷著不斷的變化,但人們對美的渴求依然不減。而形式與審美必須服從于內容與功能,這一點是包豪斯鐵的戒律。建筑大師與理論家阿爾貝蒂認為,“建筑藝術作品不僅要具備功能性還須具備審美性——當然這觀點也被廣泛應用于版面設計”。現代版面設計起源于上世紀三四十年代包豪斯的具象藝術家及文字排版工們的無數實驗。在他們的作品當中,試圖創造出系統化

的平面分割,給予版面設計以新的形式基礎,并且每一個排版作品都需要將其版面內容結構化。這種結構化的藝術創造直覺,類似于構成主義和具象幾何藝術,但這種系統化分割版面的設計方式,最終被發展創造為用來整合圖片、文字等圖形元素的現代格式手段,被稱為瑞士版面設計。這種版面設計手段不是簡單地把文字和圖片并列放置在一起,而是從畫面結構中的相互聯系發展出來的一種形式法則。它具有嚴密的文字和圖片設計方案,貫穿全書的統一的版面設計風格。而這樣做的結果是使版面設計作品重視比例感、秩序感,具備清晰感、準確性和嚴密性。于是,形式與功能得到前所未有的統一,所有的設計元素——字體、圖片之間的協調一致成為可能。

2包豪斯設計戒律二:忠實于原材料(TruthtoMaterials)

包豪斯提倡讓每一種材料保持本色——不要把塑料偽裝成木頭、織物或者毛皮。正如在我們國家隨處可見的公園扶手和山路上修建的欄桿,硬是把水泥實心的扶手欄桿偽裝澆筑成木頭的材質,顯得與自然環境極不相容還有形形色色的假花兒、塑料花兒,充斥著各式各樣的環境空間。木頭就是木頭,植物就是植物,包豪斯認為,最簡單的真實,有著最簡潔的美。這種簡潔的美是可以被人們感知的。平面設計中的美感是通過印刷介質——紙張來傳遞美的。“紙的尺寸和比例自身是不能產生美感的,只有通過所有視覺元素的結合才能產生審美欣賞的對象。”對平面設計來說,這意味著所有設計元素和材料的結合,紙質材料選擇及其傳遞出的觸感與溫度,以及紙張的尺寸和比例;版面字體的選擇與運用;插圖、墨色的選擇等,最終構成版面美感的將是印刷區域與未印刷區域的關系,所有這些材料與元素都是部分與整體的關系,構成它們之間美感的要素就是各部分的和諧統一。

結論

綜上所述,21世紀,人類社會迎來了前所未有的大變革,標志設計的作用也越來越重要,很大程度上影響著人們的生產和生活。作為從事標志設計的設計者和教育者來說,要深刻認識到時代發展形勢對標志設計的全新要求,及時的調整自己的觀念和思路,使標志設計能夠真正適應時代和社會發展的需要,推動這門藝術不斷的發展和進步。

任何設計都要緊跟時代,標志設計也不例外,一種設計風格會因為社會歷史背向的變化而被另一種設計風格所取代,這是不可避免的發展趨勢。時代提醒我們,這是一個顯示標識個性化的設計時代,設計師要注意世界前進的每一步。現代標識設計的信息化、視覺化、現代化將是當前的世界潮流。

總之,我們進行現代標志設計時,除了把握標志所要傳播的信息要點,還要謹記以上八項準則,標志設計也在不斷地更新、變化中,我們要與時俱進地設計出更好更有創意的高品質標志。