論文是一個漢語詞語，拼音是lùn wén，古典文學常見論文一詞，謂交談辭章或交流思想。疫情面前所有人應當承擔起應有的社會責任 以下是小編整理的藝術鑒賞論文藝術的論文范文(精選4篇)，僅供參考，大家一起來看看吧。

藝術鑒賞論文藝術的論文篇1

〔摘要〕任何一種藝術作品的產生，都只是藝術活動的最初階段，在藝術作品完成后獲得讀者的接受與認可，才使藝術作品價值與潛能真正發揮。從各種藝術的表現形式來看，書法藝術鑒賞具有一定的特殊意義。無論是從創作還是從價值屬性來看，都具有其它藝術作品所不能具備的藝術性能。在臨摹創作的過程中，書法鑒賞具有一定的應用價值與啟示。本文就書法藝術鑒賞對臨摹創作的啟示進行分析。

〔關鍵詞〕書法藝術鑒賞臨摹創作啟示

針對書法藝術鑒賞，不同的人對此持有不同的看法，古今往昔對此都有大量文字對此進行闡述，部分文字在闡述書法藝術鑒賞的過程中賦予其一層神秘信息，傳遞出一種不可言說的意思。但是書法藝術鑒賞是否存在一定的標準，每個學者在依據自己實踐的基礎上產生不同的觀點。從客觀上而言，書法藝術鑒賞的標準存在于客觀形式中，無需進行大量的筆墨進行主觀判斷。但是無論如何，書法藝術鑒賞存在的價值是不可否認的。

一、書法藝術鑒賞價值

從某種意義上來說，書法鑒賞屬于進行感性與理性復雜心理活動的過程，同時也表示個體欣賞對象價值活動過程，屬于主題的知覺、理解、想象、情感等諸多功能的綜合。論述書法藝術的鑒賞功能，其通常體現在以下幾方面。

1.文本與書藝相互照應。

書法作品的內容是文本，書法藝術則指的是藝術形式，也就是書體。不同于文學、戲劇以及繪畫等藝術形式，書法藝術就是將抽象的線條造型藝術，促使其與文本內容交相呼應，各領風騷，又渾然天成，這種形式就是心理學層面上的知覺的內在統一。書法藝術的本質其實就是將漢字點畫的書寫與字體結構反映客觀事物形體與動態的一種意象美。讀者在欣賞的過程中，美感就是價值的判斷。這樣一種意向是人們從感覺上把握作品形式獲得感覺，同時也是讀者對文字所承載的內容體悟，這兩相互聯系又具有區別，從本質上來說，美感就是一種價值判斷。因此，書法鑒賞其實就是文本內容與文字載體相互交映的一種美感體驗。書法藝術不僅符合一般意義上形式與內容的辯證關系，同時又具有特殊性。通常情況下，書法鑒賞的形式就是內容的載體，形式服務內容，其表現的主題就是內容。同時書法藝術將書法內容作為載體，其藝術表現的主題是作品形式的抽象意向，是一種內隱性較強的主觀情感過程。但由于書法以漢字為媒介或載體，漢字又是思想表達的工具，當書法作品映入受眾眼簾，受眾在感覺漢字“形”的刺激時，是與知覺漢字的“意”的過程相隨相伴的，故書法藝術鑒賞必然是文本與書藝的相提并重，互濡盡染。

2.外在形式與內在情感相互統一。

外在形式與內在情感相互統一就是感性價值與理性價值活動過程的具體表現，使讀者審美價值實現過程的具體化。從本質上而言，讀者鑒賞書法藝術關鍵在于能夠將作者的美感掌握好，就書法藝術外在形式與內在情感相互統一。也就是在此過程中虛實結合、形式美與依存美相互統一。其中虛實結合的“虛”就是把握書法意義與靈魂，通過受眾知覺體悟，相較于具體看得見、摸得著的書法藝術相比是虛的。而形神交融就是鑒賞作品的時候應當充分考慮作品的形式與內容展示的情感體驗與審美理解的美感形成過程。藝術的特殊性則主要體現在作品形式兼具情感體驗與審美理解功能，內容是作品形式與功能進一步提升。而形式美與依存美統一通常就是一個研究對象可以從不同的角度來欣賞，并且從中感受的美不盡相同，在書法藝術鑒賞的過程中既可以是單純的形式線條、構圖，也可以是對作品內容的欣賞，但是通常情況下，在研究的過程中更加看重涉及內容的欣賞。在此過程中啟示就是對書法藝術書體、文本內容等的審美理解。

3.合目的性與合規律性的統一。

從一定價值層面上判斷，可以將書法鑒賞活動認為是一個合目的性與合規律性的辨證統一。合目的性就是審美知覺屬于一種知覺性快樂的對知覺純形式的美的知覺，具有無目的的合目的性，這就表明了書法的藝術表現形式符合人們內心快樂審美知覺，并且還可以通過人們主動追求就可以體驗的審美知覺與價值追求。合規律性通常都將美的想象歸為是自有的、主觀的，符合美的規律性特點，也就是人們在欣賞的過程中普遍認同的具有美的普通特征秩序，也就是說書法藝術的鑒賞既是受眾追求快樂的目標體現，也是受眾追求審美想像自由的規律所在，即書法藝術鑒賞的合目的性與合規律性的辯證統一。

二、書法藝術鑒賞對臨摹創作的啟示

通過前文的分析就可以了解到，書法藝術鑒賞具有其內在的應用價值。從某種層面上可以說書法藝術鑒賞對臨摹創作具有一定的啟示性作用。

首先，傳情達意。一部書法作品的組成，通常包含了文字與筆墨，通過綜合兩部分進行傳情達意。在此部分不可忽視兩個重要的因素，一個是中國漢字，漢字表現出方塊字，并且體現出圖式;另一個則是毛筆，毛筆具有軟的特性。在書法作品完成的過程中，正是這個特性，促使書法達到傳情達意的目的。方塊文字的發明，起源于象形文字，由于那時候社會現象都比較簡單，象形字通過抽象的文字符號，可以將人與人交流的現象和人與自然之間的現象表達出來。隨著社會的不斷發展，人與自然的關系變得更加復雜，簡單的漢字象形并不能將豐富的社會生活表達出來。針對此種情況，威力適應社會的發展與人們的需要，漢字的構字方法逐漸發生改變。但是漢字構字方法發生了改變，漢字也在不斷地創新與豐富，其中的象形精神仍然存在。毛筆的特性是軟，毛筆軟就可以創造出多種不同的形式，為表達人與人、人與自然之間的復雜關系提供可能。

書法區別于其它的寫字，寫字是實用，屬于語言工具，文字的記載;但是書法是供人欣賞的，通過筆墨形式表達人與人之間的情感與人從自然生活中獲得的美感。筆墨傳情是書法區別于簡單寫字的重要特征。在判斷書法作品水平高低的時候，不僅需要從點畫、章法、筆法、墨法等技術程度來評價，還需要從筆墨形式傳情達意方面進行判斷，同時還需要通過這方面來衡量書法作品品格的高低，寫字追求規范，容易辨析的功能。書法藝術就是要將人與人之間的情感與創作者自身的性情表達出來，通過書法作品的點線面和字法、墨法、章法等組成筆墨形式，將人與人之間的美好情感抒發出來。

同時在書法家的生活中，人的感官可以超越適當的界限，將自然的萬千氣象反映到大腦中，進而形成原始映像，通過心靈感悟以及藝術化的抽象、轉化、提煉、取舍，最終以筆墨的形式表達出來，將自然生活中獲得的美感轉化為書法藝術的高境界。在學習經典書法的時候，不僅要掌握筆墨的技法，還需要學習和借鑒古人如何通過筆墨形式表達豐富情感與意境。其次，有趣的形式對比。有趣就是促使人感到有意思、有吸引力的特性。在不同的歷史時期，書法的特征通常都會應用一個詞來形容，晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，明人尚態，清人尚勢。在現如今的社會，采用一個詞來形容，難以下一定論。當然評價當代書法應當由后人通過當前的書法實踐提煉。但是如果非要從某個角度來進行判斷，則可以認為是趣。

尚趣講究形式對比。書法形式的表現圍繞時間與空間來展示。其實尚趣反映了當今人們審美訴求。在不同的時代在書法演變的不同階段，人們的生存狀態以及內心深處的審美訴求共同決定。書法藝術發展至今，字體發展已經完備，各種書法字體的技法已經表現得非常豐富。在此過程中，當代書法家的書體技法要想獲得發展，就需要在已經具備的字體與書體基礎上求變革新。但是字體技法的豐富，為尚趣書法形成提供了條件與基礎。在此過程中，隨著科技手段的不斷發展，促使人們在自我發展的過程中擁有更多的資料，促使研究成果傳遞的快捷方便。相較于過去，尚趣的形成已經具備了相應的條件。現如今的書法作家在利用已經具備的書法資源進行整合，并將其應用于書法創作中，寫出新意、有味道，進而可以吸引更多的書法作品，滿足人們身心愉悅的要求。不同的時代書法形成都具有不同的特色，并不是由某一書法家單獨所能決定的，書法特色屬于一種客觀存在的形式。一個時代在發展中具有一個時代顯著的特征，并且每個時代的書法風氣并不是只有一種，各種書法風氣并行不悖，就好比當今書法崇尚趣味，但不排除尚韻、尚意、尚法、尚勢欲尚態。

不僅僅是書法尚趣，其它的藝術形式也同樣反映尚趣。在音樂、戲劇、電影與美術領域中，都存在尚趣的審美風尚。現如今不同的表現形式，在審美取向方面具有多元化，但是尚趣的審美取向顯得更加接地氣。在社會競爭日益激烈、生活節奏快、工作壓力大的過程中，人們需要借助藝術形式來放松自己的身心。

總而言之，書法藝術鑒賞相互獨立，但又并不是相互孤立的。在借助書法作品鑒賞的過程中不能無限擴大某一影響，還需要兼顧其它的標準，促使人們在分享藝術表現形式的過程中能夠體現出藝術價值。

參考文獻：

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藝術鑒賞論文藝術的論文篇2

摘要：藝術鑒賞指運用你的視覺、聽覺、感覺等，結合相關知識與生活經歷對文化知識藝術作品進行感受、體驗及聯想判斷的過程，在這個過程中，你可以體會到藝術的美好與藝術家的高超，獲得審美享受，同樣，也可以在藝術鑒賞的過程中，提高自己的審美能力。

關鍵詞：藝術鑒賞；教育教學

引言：

無論是欣賞美術、音樂或者雕塑作品，藝術鑒賞的能力越來越適用于我們的文化生活中，學生學習藝術鑒賞的必要性也在新課改的不斷發展中得到體現。因此，本文從學習藝術鑒賞的重要性出發，淺談如何正確啟發、進行藝術鑒賞教學。

一、學習藝術鑒賞的重要性

1.1藝術鑒賞作為人們的審美活動，往往以一個或者多個藝術形象為對象。隨著物質生活的提高，人們更關注精神需求，而藝術鑒賞是人類精神生活的重要組成部分。審美能力的提高，有助于提高對事物的認知度和開拓思維，能夠讓人們更加合理和客觀地認識世界、改造世界，形成良好的價值觀。一方面，生動的藝術作品往往會喚起欣賞者的某些形象記憶、對生活的再思考，從而獲得情感上的滿足感；另一方面，欣賞者通過畫家藝術作品的藝術形象、表達的情感，畫家的生平事跡產生聯想，具體、系統地了解藝術作品，自然而然地就會更容易接受畫家對生活的表現。

1.2藝術作為一種獨特的文化，有著獨特魅力，它的存在對生活、社會都產生著必不可少的重要作用。藝術能夠啟發人們的認知、活躍人的思維。如，我們可以從畫面中一塊光亮的大紅色認知太陽、蘋果，甚至聯想到其他相似的物體；可以寥寥幾筆表現人的姿態、動作；可以通過畫面表達情感；可以用圖像語言訴說事情。藝術還能縮短人與人之間的距離，人與人之間可以通過藝術交流情感，通過繪畫、音樂、詩集等藝術作品表達愛情、友情、感恩等。人們可以通過藝術提高審美能力，以此從生活中發現美、享受美。

1.3藝術在生活中占據著重要位置。隨著人們物質水平的提高，更多的人尋求精神需求，對精神文化生活提出更高的要求，而藝術就自然而然地充當了生活的調和劑。在生活中，人們深切感受到了藝術教育對加強社會精神文明建設的作用，有助于培養德、智、體、美等全面發展的新一代。藝術在提高全民素養、增強文化軟實力、提高生活品質等方面，有著不容忽視的重要作用與意義。生活中到處存在著藝術與藝術品，只要人類生存活動就會有藝術的存在。每個人都是個藝術家，我們的整個人生其實就是一件價值非凡的藝術品。生活中的藝術是不可替代的，是人們智慧的結晶。它存在于人們的生活中，更高于人們的生活。

1.4藝術鑒賞是人們以藝術形象為對象的一種審美活動，是人類精神生活的重要內容，是實現美育社會功能的重要環節，也是一種通過藝術形象去認識客觀世界的思維活動。

二、如何更好的進行藝術鑒賞

2.1注意

2.1.1鑒賞藝術作品，顯然離不開注意的心理功能。藝術鑒賞的最初階段。就需要鑒賞主體的整個心理機制進入一種特殊的審美注意或審美期待狀態，從日常生活的意識狀態進入到藝術鑒賞的審美心理狀態之中，使主體從實用功利態度轉變為審美態度。

2.1.2在藝術鑒賞中，注意這個心理功能還有另外一個重要作用，這就是把感知、想象、聯想、情感、理解等諸多心理要素指向并集中于某一特定的藝術作品，并且保持相當一段時間的注意穩定性。

2.2感知

2.2.1藝術鑒賞心理是以感知為基礎的，它包含感覺和較復雜的知覺。

2.2.2藝術鑒賞活動的真正開始是感知藝術作品。藝術作品首先是以特殊的感性形象作用于人們的感覺器官。藝術之所以區分為視覺藝術（如繪畫）、聽覺藝術（如音樂）和視聽藝術（如電影），正是由于這些藝術門類采用了不同的藝術媒介和藝術語言，因而作用于人們不同的感覺器官。

審美感知在表面上是迅速地和直覺地完成的，但它卻是人的一種積極主動的心理活動，在感知的后面潛藏著鑒賞主體的全部生活經驗，還有著聯想、想象、情感、理解等多種心理因素的積極參與。

2.3聯想

聯想可以分為接近聯想、相似聯想、對比聯想、因果聯想、自由聯想和控制聯想等。

聯想在審美心理中有著不容忽視的地位和作用。通過聯想，不僅使得藝術形象更加鮮明生動，而且能使感知的形象內容更加豐富深刻，從而使藝術鑒賞活動不只是停留在對藝術作品感性形式的直接感受上，而且能夠更加深入地感受到感性形式中蘊含的更為內在的意義。音樂欣賞中，聯想這一心理活動大量存在。

藝術鑒賞中的聯想必須以藝術作品和藝術形象作為依據，不能離開作品的內容和情緒。這種聯想應當是在作品的啟發下。針對藝術形象而進行。

2.4想象

藝術創作不能離開想象，藝術鑒賞離開了想象，也同樣無法進行。想象可以分為創造想象和再造想象兩種類型。藝術鑒賞活動以再造想象為主，同時也包含有一定的創造想象。藝術鑒賞活動中的想象與藝術創作活動中的想象二者之間既有聯系、又有區別。作為想象。二者都是飛躍的，不受時間和空間的限制，變化無窮，具有能動性和創造性。但是，前者又必須在后者的基礎上進行。鑒賞主體的想象必須以藝術作品為依據，只能在作品規定的范圍和情境中馳騁想象，藝術作品對鑒賞活動的想象起著規定、引導和制約的作用。

2.5情感

藝術鑒賞中，情感作為一種審美心理因素也有著非常重要的地位與作用。強烈的情感體驗，正是審美活動區別于科學活動與道德意識活動的人為顯著的特點。

藝術鑒賞活動中，情感總是以注意和感知作為基礎。心理學認為，人的情感總是針對特定的對象而產生的。世界上沒有無緣無故的情感，日常生活中人們常會觸景生情，在藝術鑒賞中也有這種情形。

藝術鑒賞中由藝術對象所激發的主體的情感性，既表現為情感性的感動，產生強烈的喜怒哀樂，又表現為心靈性的領悟，能決定情感的去從是非，并且往往是在感動中有所領悟，在領悟中又倍加感動。審美鑒賞中的情感性既不只是感性認識的產物，也不只是理性認識的反應，而是感性認識和理性認識融合為一的結果。

藝術鑒賞中的情感又與聯想和想象密不可分。一方面，聯想和想象常常受到鑒賞主體情感的影響；另一方面，這種聯想和想象又會進-步強化和深化情感。因此，鑒賞中的聯想與想象總是以情感作為中介的。

2.6理解

藝術鑒賞心理中的理解因素，并不是單獨存在的，而是廣泛滲透在感知、情感、想象等心理活動中，構成完整的審美心理過程。因此，審美心理中的理解因素，不同于通常的邏輯思維，而是往往表現為-種似乎是不經思索直接達到對于藝術作品的理解。

藝術審美心理中的理解因素至少有以下三層含義：首先，對于藝術作品內容的鑒賞離不開理解因素；其次，對于藝術作品形式的鑒賞離不開理解因素；最后，對于每一部藝術作品內在意蘊和深刻哲理的認識，更不能脫離理解因素。

三、結語

總而言之，通過藝術鑒賞可以提高生活的情趣、加深對藝術的理解，通過鑒賞，我們可以更加進一步的了解藝術，讓藝術走近我們的生活，讓我們懂得鑒賞作品，提高自身的審美、更好的甄別生活中的美與丑，讓我們更好的生活在這處處充滿藝術的社會之中。

參考文獻：

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[3]鄧也穆.藝術和它的周邊世界（下篇）[J].吉林藝術學院學報，1994，（02）

藝術鑒賞論文藝術的論文篇3

摘要：陶瓷可謂是最具中國優秀文明的代表形象之一，原始時代便出現了簡單而樸實的陶器，發展至今源遠流長，一代又一代的藝術家前輩在泥土上譜寫自己的藝術世界。陶瓷文化遠遠早于中國繪畫，更是最早被博物館收藏的歷史，對于中國畫尚有一些評價標準及欣賞準則，然陶瓷文化發展至今，對于陶瓷文化的評價和欣賞標準尚未清楚，或是如何對于陶瓷進行評判和欣賞并非易事。

論文關鍵詞：陶瓷,欣賞,要素,文化符號

對于陶瓷欣賞首先確定陶瓷是一門藝術，所以陶瓷藝術欣賞并非特立獨行與其他藝術門類，正是如此她也有著與其他藝術同樣的欣賞基礎和特性。所以弄清藝術的欣賞概況對于欣賞陶瓷亦是至關重要。

功能性。美學基本上包括著研究客觀現實美，人類的審美和藝術美的一般規律。這種審美又并非真實的美與丑，善與惡，而是經過創作者處理過的關于事態之情感的藝術表現功能，主要是以創作者個人的內心感受為主。

認知性。這種認知性具有雙層的概念，一層是出現在創作者的認知中也就會展現在作品中的形式，另一種是對于觀眾而言的全新的認知，在某種程度上相當于創作者在完成初次創作之后，到觀眾欣賞后再進行多次創作的一個過程。或是說使觀眾感受到更多的作者的內心情調，作者在企圖與觀眾達到一種“知音”關系，而很難達到“共鳴”。

教育作用。教育作用，在很大程度上是通過藝術作品，以情感人，潛移默化的使讀者、觀眾和聽眾感受與領悟到博大深厚的人文精神，但所感受到的依然以作者個人的內心世界內心情懷和精神為主。

審美娛樂作用，主要是指一則通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。使人們通過藝術欣賞得到積極的休息，從而以新的精力去投入新的工作。再則更多的還是作者自己的自娛自樂作用。正如董其昌所言，畫之功能就是“自娛”“以畫為樂”“寄畫于樂”“畫中煙云供養”“多壽”等，也就是通過繪畫已達到自娛和健身之作用。

符號性。任何藝術僅是屬于一種關于形式的符號。然而這種符號又并不是真實世界里面所呈現的任何事物，僅是通過作者先天學習而后天感官和經驗及長期思考而得來的某種符號形式的表現。

陶瓷作為工藝美術的賞析

那么當陶瓷又作為一種工藝的美術展現在世人面前，我們還應該怎樣對陶瓷進行全面的欣賞?除上述心里之外我們還應該明確幾個概念。首先是工藝，工藝是指將原材料或者半成品加工成產品的工作，方法，技術等。工藝美術，是指工藝品的造型設計和裝飾性美術。由此可以粗略的理解為陶瓷是將未成形的泥土經過加工才成型，正由于其加工過程的繁雜故而陶瓷可以說是火的藝術，泥的藝術，釉的藝術。然后才是美術，值得注意的是在這里的美術包括兩個部分一個是造型的設計，造型的美感與欣賞，另一個是裝飾的藝術。或許在一定情況下陶瓷與中國畫是同源，陶瓷從泥經過加溫成型的過程相當于造紙的過程，只是造紙沒有像陶瓷一樣要呈現出明顯的形狀也就是快感美，而這也可以說是陶瓷欣賞與國畫欣賞的一個最大的不同。

首先便是了解其藝術表現技術。藝術技術即是藝術手法是創作者將精神美轉化成物質美的紐帶，一件優秀的作品如果沒有優秀的藝術表現手法便不能將好的情感意境和情趣表現得淋漓直至。所以對于藝術技術手法的評價和欣賞便是在欣賞過程中的理論基礎。對于陶瓷便會首先對于其材料(泥土的品性，形式等)進行評價,。不同的泥會產生不同的效果和形式，所以了解泥性也就是原材料的形式是欣賞瓷器的一個條件。第二個便是對于陶瓷工藝的技術進行了解，在這里便是指其成型之前的技術，用什么樣的方法成型，用怎樣的形式塑造，因為沒有好的方法很難實現好的造型，即使有了很好的情趣而沒有合適的技術和方法也很難實現“夢想成真”。綜合此兩點便可以體會出創作者在初期的藝術意圖和藝術期望。

陶瓷的特性便是火的藝術，火是藝術家與成型作品之間的橋梁和紐帶，所以除去了解材料和手法，還需要了解火對于陶瓷這種工藝美術的重要意義。不同氣候下的作品是有著天壤之別的形象，所以對于溫度的控制，窯位的擺放，燒制的方法等火的藝術對于陶瓷的欣賞至關重要。

造型設計也是在這一環節中應該去注意的，那么在設計中技術和意義也便產生了。每件藝術品都有著她特殊的意義，有的先從聯想而來，有的從生活實踐中而來，有的則是從文學或者是音樂等因素中而來。對于陶瓷，雖不像中國畫一樣受到某些形式的限制，但她畢竟有著屬于自己的藝術語言，例如古彩這種陶瓷藝術形式，名五彩，后也叫做古彩，必定有著他的特殊性意義，是否古彩與五彩的意義不同，還是當時是對于五彩的一種期望，希望它能展現出古意，或者有更新的形式出現。現在很多的學者認為古彩應該有古意，雖不盡然，但這是對于陶瓷的某種欣賞意義的評價。

對于裝飾的了解。或者可以把這個觀念歸納成為一個“繪瓷學”。最為明顯的有兩種裝飾手法，一則是中國畫式樣的水墨裝飾(對于此手法表現于陶瓷尚待討論)二則是綜合式的純裝飾手法。究竟怎樣的裝飾形式才表現才好，是否應該適應時代的特性和趨勢，還是保留傳統的繪畫形式和法則便是對于陶瓷“繪畫學”一個評價和欣賞角度。

還有一點是陶瓷與很多藝術形式的最大的不同，便是對于裝飾和造型的結合是否完美這一欣賞要素。因為陶瓷是這兩個方面結合而產生的一種特殊的藝術形式。簡而言之，當你的藝術形式裝飾手法與陶瓷的器型和形式完美的結合在一起的時候便是最佳狀態，如同事物的兩面，他們是缺一不可的，或許在輕重程度上略有不同，有人更加注重形式美，有人更加注重造型美，她是一種物質方面審美和精神方面審美共同的產物;然而當你的造型脫離的裝飾或者說裝飾不符合造型的時候便會產生一種不和諧的環境，所以對于畫面感和形式感以及器型的美感的要求被不斷地提高了，所以說陶瓷的藝術形式可以說是一種較為復雜和綜合的考察，考察的是創作者對于不同的器物去創造不同的美感的一個挑戰，更是欣賞者對于藝術作品的不同層次的審美的考驗，藝術世界便在這三者中不斷地被擴大再縮小在擴大的重復。

總結

對于陶瓷的欣賞是一個及其繁雜的過程，需要掌握的主觀和客觀條件眾多，故而在某一個時期他的受眾面和理解面很難和其他的藝術形式比較，更難以被大眾所充分欣賞，這需要作品和創作者以及欣賞者共同的進步和理解。在此略談陶瓷欣賞，希望可以更多的靠近欣賞者的思路，或者改變一些對于陶瓷的認識。

參考書目：

陳傳席《中國山水畫史》天津人民美術出版社2002年

宗白華《中國美學史論》安徽教育出版社2006年

《清初思僧繪畫藝術讀解與鑒賞》歐陽云編陜西人們美術出版社2010年

張夫也《外國工藝美術史》中央編譯出版社2003年

藝術鑒賞論文藝術的論文篇4

悲劇和喜劇戲劇是綜合藝術的一種，狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端。首先在歐洲各國發展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式，通過舞臺演出而訴諸觀眾感官的藝術形式，其中心是演員的表演。因之，又被人稱為“舞臺藝術”或“演員藝術”。

悲劇是戲劇的主要體裁之一。它淵源于古希臘，由酒神節祭禱儀式中的酒神頌歌演變而來。在悲劇中，主人公不可避免地遭受挫折，受盡磨難，甚至失敗喪命，但他們合理的意愿、動機、理想、激情預示著勝利、成功的到來。

在戲劇史上，根據悲劇所涉及生活范圍的不同，一般分為四種類型。其一為英雄悲劇。它往往表現政治斗爭、階級斗爭、民族斗爭中的重大題材。直接表現各派政治力量、不同階級之間的正面沖突。其二為家庭悲劇。表現家庭之間、家庭內部各種復雜的倫理關系及不同的人生價值觀念、道德法則釀成的激烈的矛盾沖突及悲歡離合的愛情故事。其三為表現“小人物”平凡命運的悲劇。與“小人物”相對立的是來自社會各個角落的有形與無形的巨網。最后一種其表現的矛盾沖突貫串整個人類社會生活，展現著人類從必然王國走向自由王國的艱難歷程。

亞里士多德把悲劇定義為：是對一個嚴肅的、完整的、有一定長度的行動的模仿;引起憐憫與恐懼來使這種情感得到卡塔西斯(凈化、宣泄)。后世，很多美學家、戲劇理論家都曾從不同的角度確立悲劇的本質。在悲劇中，人的欲望、情感、意志、能力都是歷史的產物，體現著人類的本質力量，但都不可避免地遭受挫折、磨難，甚至是厄運，而且不可能在現實中實現。這就構成了“歷史必然的要求與這個要求的實際上不可能實現之間的悲劇沖突”。在這種悲劇沖突中，主人公不僅要同為其造成挫折、磨難的強大外在力量搏斗，往往還要同主體的內在本質力量進行搏斗。盡管突然降臨的悲劇性情境似乎是偶然的，但是，這種情境只是為主體行動安排的必要契機，而行動都是源于主體的自我意識，是主體為了極限發揮自身的潛能而做出的。因而，由行動構成的命運的曲線，連同最終的結局無論是失敗或是喪失生命，便是他(或她)完整生活的凝聚，亦即完整的人格在行動中自滿自足。悲劇的力量正在于主人公有限的生命運動所體現的人類精神的永恒價值。

喜劇又稱“喜”或“喜劇性”。廣義是審美范疇之一，狹義上特指戲劇的一個種類。作為美學范疇，喜劇與悲劇相對應，并與丑、笑和滑稽有密切聯系和區別，是美學研究的重要課題之一。喜劇藝術最早出現于古代希臘。從語源學看，“喜劇”一詞源于希臘語的“詩篇”和“載歌載舞的歡樂行列”二詞。一般認為它起源于古希臘祭祀酒神狄奧尼蘇斯的狂歡歌舞和民間滑稽戲。后來經“喜劇之父”阿里斯托芬將其定型化，為以藝術手段對社會不良現象進行諷刺和批評的重要方式之一。在長期的歷史發展中，“喜劇”一詞的涵義突破了一種戲劇類型的限制，上升成為泛指一切藝術和生活中令人感到可笑的對象的審美范疇。

在西方美學史上，出現過許多有關喜劇的理論。最早把喜劇作為美學范疇加以研究的是亞里士多德，他在《詩學》中指出：“喜劇的摹仿對象是比一般人較差的人物。所謂?較差?，并非指一般意義的?壞?，而是指具有丑的一種形式，即可笑性(滑稽)。可笑的東西是一種對旁人無傷，不至引起痛感的丑陋或乖訛。例如喜劇面具雖是又丑又怪，但不至引起痛感。”另一古希臘佚名作者的《喜劇論綱》指出：“喜劇是對一個可笑的、有缺點的、有相當長度的行動的摹仿。”“喜劇來自笑”。這種看法把喜劇當作丑的一種特殊式，即可笑性或滑稽，對后來發生了深遠的影響。

康德沒有系統的喜劇理論，他試圖揭示笑的本質。他認為：“在一切引起活潑的撼動人的大笑里，必然有某種荒謬背理的東西存在著。笑是一種從緊張的期待轉化為虛無的感情”。

黑格爾從唯心主義辯證法出發，建立了較為完整的喜劇理論。他認為，主體性是喜劇的本質特征，也是喜劇性矛盾的源泉。喜劇都具有可笑性，但并非一切可笑性都是喜劇，二者應當加以區別。喜劇的基本特點在于喜劇的主體(人物)追求的不是嚴肅、重大的目的，而是某種自身微不足道的，沒有什么價值的，甚至是虛偽的、自相矛盾的東西。喜劇的主體以一種愉快和自信的心情，凌駕于一切矛盾之上，自以為可以解決一切矛盾，實現一切目的，而實際上由于目的的虛幻和無價值，不得不四處碰壁，必然走向最后的毀滅，然而他并不把這失敗或毀滅放在眼里。這同悲劇形成鮮明的對照。悲劇主人公由于堅持善良意志和性格的片面性，追求實體性的目的，他是帶著嚴肅的斗爭精神和英雄氣概走向毀滅的。

悲劇借引起憐憫與恐懼來使情感得到陶冶。悲劇主人公經歷的一系列偶然發生的事件，卻存在必然的聯系，這必然的聯系導致的結果是毀滅，主人公無力改變，這是命運的強制力量。就在這樣的過程中，悲劇給人以震撼的力量。而喜劇不是事物的自然屬性，在自然界里無所謂喜劇。喜劇根源于社會生活中的矛盾沖突，具有客觀的社會價值和社會內容，喜劇的真正王國是人類社會。喜劇是社會生活現象和人的行為所固有的一種審美價值，同時也是對其所做的一種審美評價。

魯迅說：所謂悲劇就是把人生有價值的東西撕碎給你看，所謂喜劇就是把人生無價值的東西撕碎給你看。